9月17日晚，上海国际舞蹈中心大剧场里爆发出了热烈的掌声，荣获第十五届文华大奖的原创舞剧《沙湾往事》迎来了沪上首秀。近2个小时里，流畅的舞姿、动人的配乐、精美的舞美，加上深刻的主题，一部波澜壮阔的广东音乐史诗以舞蹈的方式走进了沪上观众心里。
作为舞剧中的爆款，《沙湾往事》为何从2014年首演至今一直越演越热？借着该剧来沪演出的契机，劳动报记者走进国舞剧场的台前幕后，为观众揭开了《沙湾往事》火爆背后的秘密。
钻研角色、苦练技能，
4个月里全员“风暴成长”
舞剧《沙湾往事》的背景设定在上世纪三十年代广东沙湾古镇，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线，讲述了个人的情感纠葛和大敌当前音乐人的国家情怀。
在该剧中担任男女主演的是青年演员黎星和李艳超，这也是两人参与的第一部大型原创舞剧演出。黎星坦言，因为他饰演的男主角何柳年，从全剧开篇到尾声一直要在台上，因此对情感和体力都是很大的考验。
记者了解到，从建组到首演，剧组上下排练了近4个月。从舞段的编排，到人物情感的拿捏，乃至舞台上的每一个道具的摆放，大家都反复考量、精益求精。也是因为这样，黎星坦言，自己和团队都实现了“风暴成长”。
当然，对人物的精准刻画也离不开演员的刻苦钻研。为了诠释好女主角许春伶，李艳超就做足了功课，搜集人物的文字资料、观看相关影视作品、查阅历史文献，排练厅内外，李艳超默默拉近着自己与角色的距离。
于是，9月17日晚，申城的观众在国舞剧场看到了翩翩少年何柳年和婉约佳人许春伶，动人舞姿背后，民族音乐人的国家情怀也被两人表现得淋漓尽致。
200多件服装挂满后台，
领口处的汗渍是最好的徽章
演出过后，许多观众感慨，仿佛看到了一幅鲜活的岭南文化长卷。的确，《沙湾往事》中有着丰富的民族文化元素，从舞美、道具到人物造型，处处都有岭南文化的影子。
那么，这些物件背后有什么故事呢？17日下午的彩排结束后，记者跟随演员们来到了国舞剧场的后台。刚一穿过侧幕的“黑暗”，记者就看到了被各种道具填得满满当当的演员通道。
最外侧的服装区几乎占据了通道的一半，来自广东歌舞剧院的欧丽坚告诉记者，《沙湾往事》的服装有200多套，全部是由服装造型师专门设计制作的，为了增强演出的视觉效果，衣服的材质也十分考究。
说着，欧丽坚顺手拿出了一件天青色的裙子，“这是《沙湾往事》的经典舞段《雨打芭蕉》中的服装，真丝的料子触手丝滑，在台上也可以很好地展现舞蹈的柔美。”
“这是钱鼓舞的服装，在保持岭南特色的基础上，我们还加入了一些时尚元素，比如珍珠流苏和小V领的设计，这也是考虑到现在观众的审美而做的适当创新。”
据欧丽坚介绍，每场演出前后都有专门的工作人员负责保养这些衣服。不过，即使如此，几百场演出下来，一些服装的领口处还是留下了汗水的印记，有些袖口也出现了磨损。但在欧丽坚眼中，那些微微泛黄的旧衣物恰恰是团队最好的勋章，记录了《沙湾往事》走过的路。
几卡车的“超强阵容”，
每道菜、每件乐器都是亲手制作
再往前走，记者注意到，在服装区的旁边，一位工作人员正在修补乐器。细问过后才知道，这是剧组的一位巧手师傅，剧中许多乐器道具都是出自他手。
原来，为了更好地展现岭南文化，《沙湾往事》在道具上巧妙地选取了广东当地的五架头、英歌棒、钱鼓舞、龙舟鼓等音乐元素。“你看这把高胡，其实是用椰壳做的，花了我三天时间。这是英歌棒，演员在台上表演得好像很轻松，你试试，其实挺沉的。”
不仅如此，在道具师傅身后，记者还看到了不少广东当地酒席和婚俗中的食材，猪蹄、梅菜五花肉、白切鸡、乳猪，这些道具也都是师傅自己制作的，即使近距离看也十分逼真。
除此之外，剧中的木屐鞋、芭蕉伞、龙舟船桨也都彰显着浓浓的岭南特色。而在舞美绘景上也还原了沙湾灰塑、砖雕等地方特色，采风戏份中还穿插了粤剧、南狮展演。欧丽坚坦言，都说《沙湾往事》是一出庞大的舞剧，这份庞大不仅在台前，更潜藏在幕后。“每次演出，单单运输这些道具就要几辆大卡车。”
的确，每一个“爆款”都绝非偶然，除了台上舞者们的精彩演绎，在不为人知的幕后，那一个个道具和服装中所凝聚的心血和巧思，又何尝不是成就《沙湾往事》的一份强劲力量。
